Jika Anda telah menjelajah ke postingan blog ini, maka kemungkinan Anda sudah tertarik pada drama dan peluang luar biasa dan manfaat yang ditawarkan pelajaran akting kepada Anda. Itu adalah cara  yang bagus untuk memulai!

Sekarang giliran saya untuk menjelaskan kepada Anda mengapa berinvestasi dalam lokakarya atau seminar akting adalah sesuatu yang harus dan harus Anda lakukan, walaupun hanya untuk memuaskan hobi. Demikian juga, jika Anda telah memimpikan memiliki kehidupan di industri hiburan, maka ada berbagai kelas akting yang menunggu untuk Anda pilih.

Pertama dan terutama, mari kita jelajahi kelas akting apa yang ditawarkan, terdiri dari apa dan kira-kira berapa biayanya.

Jenis-Jenis Kelas Akting

Ada banyak jenis kelas akting yang ditawarkan (selain menghadiri sekolah seni, atau meneruskan ke sekolah pascasarjana yang membekali Anda dengan gelar sarjana dalam seni pertunjukan) yang dapat membantu Anda mengembangkan berbagai elemen seni drama.

Sebelum Anda mendaftar untuk kelas apa pun, Anda harus membiasakan diri dengan pilihan yang tersedia untuk Anda dan memutuskan mana yang paling cocok untuk tujuan pribadi Anda dan anggaran keuangannya.

Untuk menyelamatkan Anda dari menghadiri kelas mahal yang tidak memenuhi harapan Anda, berikut adalah daftar beberapa teknik yang mungkin Anda temui ketika mencari kelas akting untuk berpartisipasi di dalamnya.

  • Teknik Akting ( Sangat Penting Untuk Karir Akting)

Kelas Teknik Akting yang intensif adalah pelatihan mendasar bagi aktor atau aktris yang bercita-cita tinggi dengan impian menjadi aktor TV atau pergi ke Jakarta untuk bergaul dengan film dan bintang-bintang televisi. Sebagian besar aktor yang serius akan pergi ke sekolah drama tetapi sebagai seseorang yang ingin berkecimpung di dunia drama dalam waktu yang lama maka kelas akting expert yang berpengetahuan luas benar-benar adalah suatu keharusan untuk memberi Anda modal dalam industri ini.

Kelas individu akan berbeda dalam tata letak dan konten karena teknik dan pendekatan yang digunakan oleh guru bisa berbeda (yaitu mereka mungkin mengadopsi Teknik Sanford Meisner, Teknik Alexander, Metode Akting, Stella Adler atau lainnya) sehingga luangkan waktu untuk mencari dua atau tiga kelas jika Anda tahu bahwa Anda memiliki preferensi.

  • Teknik Audisi (Sangat Penting untuk Bekerja Di Industri Drama dan Film)

Sama-sama kelas yang penting untuk dihadiri jika Anda berencana untuk mengikuti audisi untuk peran profesional, instruktur pada pelajaran ini berfokus pada proses audisi dan panggilan balik dan bagaimana menjadi percaya diri masuk ke dalam sebuah audisi.

  • Pelajaran tentang Adegan

Pelatihan ini akan memperkenalkan Anda untuk mempelajari, menganalisis, dan mempraktekkan adegan di luar kamera. Meskipun penting dalam memahami adegan-adegan untuk pertunjukan drama, film atau televisi, pengajar di kelas ini tetap ingin Anda menggunakan teknik akting Anda, seperti yang dipelajari dari kelas-kelas di atas.

  • Membaca sekilas

Juga disebut sebagai membaca diam, kelas ini sangat bagus untuk meningkatkan disiplin ilmu akting. Ini paling cocok untuk mereka yang mengikuti audisi untuk peran yang tidak menawarkan banyak persiapan, seperti iklan pendek atau penampilan singkat. Ini akan mengajarkan Anda untuk dengan cepat menyiapkan teks dan menyajikannya dengan percaya diri, hal ini juga memungkinkan Anda menghabiskan lebih banyak waktu untuk memikirkan penampilan Anda.

  • Improvisasi

Mereka yang tampil secara live di TV atau di panggung di depan ribuan penonton mungkin harus berimprovisasi dari waktu ke waktu. Improvisasi, seperti yang sudah diketahui, sangat penting bagi para aktor dan pelawak karena memungkinkan mereka untuk berpikir cepat, merangkul spontanitas, dan lebih sadar akan waktu.

  • Akting Komersial

Siapa pun yang ingin tampil dalam iklan harus menempatkan ini pada posisi paling atas di daftar mereka, tetapi improvisasi juga diperlukan untuk sebagian besar audisi komersial, Anda tidak harus mengesampingkan kelas Improvisasi

  • Vokal

Pelatihan vokal bukan hanya untuk orang yang tertarik dalam bernyanyi; suara sama pentingnya bagi para aktor dalam cara mereka menceritakan peran mereka. Kelas ini bagus untuk orang yang ingin tampil dalam produksi musikal, karena mereka akan diajarkan teknik pernapasan, cara bernyanyi dan cara mengendalikan kemampuan vokal mereka.

  • Gerakan

Ini adalah kelas fisik dari kursus di atas, yaitu dengan guru yang mengajar Anda cara menggunakan tubuh dan gerakan Anda untuk membangkitkan perasaan dalam pertunjukan. Kelas ini mengajarkan Anda kesadaran akan semua aspek tubuh Anda, dari anggota tubuh Anda hingga ekspresi wajah Anda, jadi, sekali lagi, bagus untuk pertunjukan teater.

  • Klasik

Dirancang untuk peserta pelatihan yang ingin tampil dalam pertunjukan klasik seperti drama Shakespeare, misalnya. Di kelas Anda akan belajar tentang akting periodik, termasuk dialek, aksen, dan ucapan. Teknik suara dan gerakan serta tip akting lainnya akan menjadi bagian dari kursus ini, dan Anda akan diajarkan cara membaca dan menganalisis bahasa Inggris yang rumit dalam literatur klasik.

Mememrankan peran klasik dengan sastra klasik
Akting klasik mengacu pada metode pembelajaran untuk memerankan sastra klasik seperti drama Shakespeare. Kredit foto: EaglebrookSchool on Visualhunt
  • Pengisi suara

Ini sedikit berbeda dengan pelajaran vokal karena mereka fokus pada cabang akting tertentu: voice-overs atau dubbing. Kelas-kelas ini hanya diperlukan bagi mereka yang ingin mengejar dubber sebagai karier, jadi tidak ada gunanya membuang waktu dan uang Anda untuk pelajaran ini kecuali Anda harus menguasai aspek teknis dari pekerjaan ini.

Teknik Akting Yang Sangat Berpengaruh

Anda mungkin telah memperhatikan bahwa beberapa teknik telah disebutkan di atas.

Sama seperti berbagai gerakan dalam drama yang telah berubah sepanjang tahun, ada juga berbagai jenis teknik akting yang berasal dari pengaruh kuat dan pengalaman dalam industri ini. Beberapa sudah ada sejak lama, sementara yang lain muncul berkat perkembangan teater modern.

Metode Stanislavski

Metode Stanislavski mengacu pada perasaan dan pengalaman yang dikatakan untuk menyampaikan kebenaran tentang karakter yang sedang digambarkan. Para aktor didorong untuk menempatkan diri mereka dalam pola pikir orang yang mereka mainkan dan menemukan hubungan dan kesamaan untuk membuat penampilan mereka terasa lebih asli.

Akting Klasik

Istilah ini cukup luas dan mencakup ekspresi suara, tubuh, imajinasi, improvisasi dan analisis skrip. Ini didasarkan pada teori dan prinsip pemilihan aktor dan sutradara klasik selama bertahun-tahun, termasuk Stanislavski.

Metode Akting

Metode Akting terdiri dari berbagai teknik yang dirumuskan oleh Lee Strasberg untuk mengembangkan pemahaman kognitif dan emosional karakter aktor. Individu diminta untuk memanfaatkan pengalaman mereka sendiri untuk mengidentifikasi dengan peran mereka pada tingkat pribadi, sehingga juga didasarkan pada ide-ide Stanislavski juga.

Teknik Meisner

Teknik Meisner meminta aktor untuk fokus pada aktor lain dalam adegan bersama mereka, seolah-olah tidak ada lagi yang ada di dunia ini selama momen itu. Idenya adalah bahwa intensitas pertunjukan membuat pemandangan terasa lebih otentik dan kuat. Ini memiliki konotasi dengan metode Stanislavski.

Estetika Praktis

Terakhir, Estetika Praktis adalah teknik yang berasal dari konsepsi David Mamet dan William H. Macy, yang sekali lagi didasarkan pada metode Stanislavski, bersama dengan teknik Meisner dan filsuf Epictetus. Pendekatan ini mencakup analisis skrip, latihan pengulangan, dan mengeksplorasi kemampuan beradaptasi.

Mencari Kelas Akting Di Kota Anda

Di mana pun Anda tinggal, Anda pasti akan menemukan kelas akting di dekat Anda. Namun, karena Anda telah mengumpulkan dari teknik teknik diatas, ada banyak cabang akting yang dapat Anda pilih untuk difokuskan.

Jika Anda tidak cerewet dan hanya ingin menuai beberapa manfaat yang ditawarkan kelas drama, maka Anda akan dapat memilih tempat yang nyaman dan harga tepat untuk Anda. Jika, di sisi lain, Anda ingin mempelajari keterampilan khusus seperti improvisasi, maka Anda mungkin harus melakukan sedikit riset lebih lanjut, membayar lebih untuk pelatih akting atau melakukan perjalanan lebih jauh ke kota lain.

Terlepas dari kelas mana yang Anda hadiri, hal utama adalah Anda merasa nyaman di lingkungan tersebut dan memberi Anda perasaan positif. Tidak apa-apa untuk merasa sedikit gugup di awal, dan bahkan untuk takut di sesi pertama Anda, selama Anda dapat melihat bagaimana kelas ini atau akan menguntungkan Anda dalam jangka panjang.

Jadi jangan ragu untuk mencari kelas drama di Jakarta dan terjun ke dunia akting.

Berapa Biaya Kelas Akting?

Sekolah drama sering kali memiliki biaya yang telah ditentukan yang tercantum di situs web mereka, diperbarui setiap tahun, untuk memberi Anda gambaran tentang berapa biaya kuliah seperti ini. Demikian juga, kelas independen akan mengiklankan harga mereka di forum, situs web dan daftar lainnya tetapi tantangannya adalah mencari tahu mana yang murah dan mahal yang mahal untuk kelas dewasa!

Beberapa kelas hanya mengenakan biaya 75.000 rupiah untuk satu pertemuan, namun yang lain mungkin menawarkan 150.000 rupiah untuk satu pertemuan . Sementara itu, beberapa kursus di pusat kota seperti Jakarta dan Bandung atau di akademi-akademi terkenal mungkin membebani dengan harga jutaan - ini benar-benar ladang ranjau!

Kiat terbaik yang bisa saya berikan kepada Anda adalah melakukan riset dan memercayai insting Anda. Dalam kebanyakan kasus, kenaikan harga adalah karena guru sangat dihormati atas apa yang mereka lakukan atau karena Anda cenderung mendapatkan lebih banyak keterampilan dari menghadiri lokakarya daripada kursus lain (yang keduanya berarti nilai uang yang lebih baik). Jadi jika itu sesuai anggaran dan membuat Anda bersemangat, silakan dan daftar!

1. Belajar Akting Adalah Pendorong Rasa Kepercayaan Diri Anda

Siapa pun yang pernah memainkan peran pendukung di drama sekolah atau di teater kampung, atau yang telah menghadiri lokakarya akting pertama mereka, akan mengakui bahwa belajar akting dan memerankan karakter adalah pengalaman yang benar-benar membebaskan. Tidak hanya waktu yang dihabiskan untuk melupakan semua kekhawatiran keuangan Anda, masalah hubungan, stres kerja dan masalah lainnya, itu adalah waktu bagi Anda untuk menyerap semua energi dan semangat dari peran yang Anda mainkan dan membawanya keatas panggung.

Sering dikatakan bahwa beberapa orang “dilahirkan untuk tampil”. Bahkan, banyak orang tua dan kakek nenek dengan bangga berbicara tentang generasi muda yang ditakdirkan untuk hidup sebagai bintang, karena imajinasi mereka yang liar dan sikap 'tidak peduli'. Walaupun saya percaya bahwa beberapa orang memang dilahirkan untuk menjadi bintang film, saya sama sekali tidak mengatakan bahwa manusia yang kurang percaya diri seharusnya tidak repot-repot bersaing. Hilangkan semua hal tersebut!

 

Anak berbakat panggungb bisa jadi cirinya ekstrovet
Orang sering mengatakan bahwa anak-anak mereka ditakdirkan untuk tampil dipanggung, karena mereka ekstrovert dalam sejumlah cara. Foto di VisualHunt

Saya sangat percaya saatnya mengeluarkan diri dari zona nyaman Anda untuk benar-benar menemukan keberhasilan. Itulah mengapa saya berpikir bahwa kelas akting adalah cara sempurna untuk membawa kepribadian dan emosi seorang introvert ke permukaan dan membantu mereka untuk menyadari bahwa itu baik untuk mengekspresikan diri dan didengar oleh orang lain (bahkan jika itu melalui suara karakter mereka pada awalnya !).

Tetapi akting bukan hanya aktivitas yang membuat Anda tampak lebih ekstrovert. Akting memberi semua praktisinya sejumlah efek positif jangka panjang.

Pertama, mengambil bagian dalam kelas akting dan latihan berarti berinteraksi dengan individu-individu yang berpikiran sama di kelas dan hasil dalam memerangi rasa malu atau kecanggungan dalam situasi sosial, sehingga sangat meningkatkan keterampilan sosial. Ketika Anda bergabung dengan kelas akting, Anda kemungkinan besar akan mengembangkan ikatan dan pertemanan baru yang akhirnya bisa menjadi hubungan seumur hidup!

Selanjutnya, kelas akting mendorong Anda untuk menjadi fokus pada diri sendiri dan menjelajahi keunikan dan individualitas Anda sendiri. Dengan belajar memahami diri sendiri lebih baik dari sebelumnya, Anda juga dapat berupaya mengekspresikan diri lebih efektif.

Menariknya, tampil di depan audiens dapat mengajari Anda lebih banyak tentang diri sendiri daripada yang bisa Anda temukan sendiri!

Cara Anda bereaksi dan berinteraksi dengan audiens menyiratkan banyak hal tentang cara Anda terlibat dan terhubung dengan orang-orang di sekitar Anda. Itulah sebabnya beberapa aktor dan aktris yang menonjol dalam sejarah perfilman sebagai orang yang begitu enerjik untuk ditonton di panggung atau di layar, seperti Benjamin Sueb yang legendaris menjadi contoh sempurna.

Akhirnya, jika Anda seorang pemula di dunia akting, maka pencapaian kecil apa pun (seperti berjalan melewati pintu kelas akting pada hari pertama!) Dapat terasa seperti Anda telah mengatasi rintangan besar. Mencapai tujuan baru dan menantang diri sendiri memberikan rasa pencapaian yang luar biasa dan seringkali merupakan obat terbaik untuk kepercayaan diri yang rendah dan menaklukkan ketakutan Anda

2. Belajar Akting Meningkatkan Keterampilan Mendengarkan Dan Bernegosiasi

Apa pun bidang pekerjaan Anda, keterampilan komunikasi mutlak diperlukan untuk sukses. Karyawan seperti apa Anda jika Anda tidak dapat mendengarkan perintah sederhana dan akan menjadi manajer seperti apa Anda jika Anda tidak mendengarkan kekhawatiran bawahan Anda?

Kelas drama adalah cara yang bagus untuk menyempurnakan keterampilan komunikasi Anda, dan khususnya untuk meningkatkan kemampuan Anda dalam mendengarkan. Ini tidak berarti kemampuan Anda untuk mendengar dan memproses suatu instruksi sangat buruk, itu dapat berarti ketika menerima suatu instruksi, Anda benar-benar memahaminya dan menanggapinya dengan cara yang tepat.

Tidak ada yang lebih membuat frustrasi daripada harus mengulanginya berulang kali sebelum Anda akhirnya dapat memahami, jadi jangan menjadi orang yang tidak sepenuhnya terlibat dalam percakapan atau menjadi orang yang mudah terganggu.

Demikian pula, jangan menjadi individu yang sedang mengobrol intens dengan seorang teman, mengangguk, tetapi pada kenyataannya berpikir tentang apa yang akan mereka makan untuk makan malam. Mendengarkan sama pentingnya dalam memperkaya kehidupan pribadi Anda dan juga memajukan kehidupan profesional Anda.

Banyak yang akan mengatakan bahwa berbicara dan mendengarkan adalah keterampilan yang hampir mati dikarenakan komunikasi digital, tetapi ketika sampai pada hal itu dan teknologi mengecewakan kita, interaksi pribadi kita selalu ada dan siap untuk bertindak. Dan, sejujurnya, ada beberapa skenario dalam kehidupan di mana lebih baik menuliskan sesuatu untuk menyampaikan pesan yang sangat penting.

Mendengarkan adalah keterampilan penting bagi setiap aktor, terutama mereka yang sering terlibat dalam pekerjaan improvisasi dan harus bereaksi dengan cepat dan memberi umpan balik dari komentar orang lain. Plus, benar-benar mendengarkan lawan bicara Anda dapat mengubah adegan menjadi akting yang lebih otentik, bukan hanya berdiri dan menunggu isyarat.

Akibatnya, adegan menjadi percakapan yang sebenarnya alih-alih serangkaian skrip yang telah dilatih.

Selain itu, setiap orang yang menonton pertunjukan di atas panggung atau di layar mendapat manfaat dari menjadi pendengar yang baik karena memungkinkan mereka untuk benar-benar menghargai dan mendapatkan hasil maksimal dari apa yang mereka tonton.

Selain itu, lembaga pendidikan sadar akan hal-hal positif yang diberikan oleh kelas drama kepada murid-murid mereka dan kemampuan mereka untuk berkomunikasi dan berinteraksi dalam pelajaran akademik lainnya.

Anda mendengar untuk mendapatkan suka cita
Belajar mendengarkan dapat membawa sukacita ke banyak bagian kehidupan Anda. Foto oleh Visual Hunt

Kelas akting mengajarkan Anda tentang gerakan dan ekspresi fisik, yang dapat membantu Anda untuk menunjukkan bahwa Anda mendengarkan serta membantu Anda untuk benar-benar mendengarkan.

Selama kursus akting Anda, Anda akan belajar tentang bahasa tubuh dan postur tubuh (seperti tersenyum, melakukan kontak mata dan menganggukkan kepala sebagai isyarat nonverbal) serta tips pelatihan vokal yang membantu Anda menguasai seni mengatur waktu (yaitu tidak menyela, meringkas dan parafrase).

3. Keterampilan Drama Dapat Meningkatkan Kreativitas Keseluruhan Anda

Seni, termasuk drama, memiliki efek besar pada suasana hati, dan kebahagiaan yang juga berjalan seiring dengan kreativitas. Dengan demikian, melakukan sesuatu yang kreatif seperti mengambil peran akting dapat membuat seseorang merasa bahagia pada saat itu. Perasaan gembira ini seringkali bisa bertahan lama setelah pengalaman yang panjang dan berubah menjadi kegembiraan untuk waktu berikutnya saat mereka naik ke panggung.

Sama seperti melakukan kegiatan kreatif dapat membuat seseorang merasa lebih bahagia, kegiatan seperti itu juga dapat berperan dalam mencegah seseorang merasa sedih. Penelitian oleh Boston College Inggris menunjukkan bahwa kelas akting dapat membantu orang yang cenderung mengalami depresi atau perilaku tidak sehat untuk mengadopsi sikap yang lebih sehat dan emosi yang lebih positif.

Bagaimana drama dapat meningkatkan keterampilan kreativitas Anda?

Banyak anak muda dan orang dewasa yang menderita kecemasan atau depresi menunjukkan sifat dan karakteristik yang tertutup, hampir seolah-olah mereka sedang ditekan atau dihambat. Dengan belajar bagaimana cara ber akting, orang-orang ini dapat membalikkan keadaan ini dan melawan perasaan negatif dengan belajar dari karakter yang mereka gambarkan.

Ini mungkin tampak kontra-intuisi tetapi dengan menempatkan seorang siswa drama dalam suatu peran dengan memainkan kepribadian yang bermasalah dapat membantu mereka untuk lebih memahami reaksi dan sentimen mereka sendiri.

Penelitian lain menunjukkan bahwa remaja di kelas akting tidak hanya menjadi lebih percaya diri, tetapi mereka juga tumbuh dengan cara lain. Misalnya, mereka menjadi lebih empati dan bijaksana, yang pada gilirannya berarti bahwa mereka memperluas kreativitas dan imajinasi mereka.

Tapi apakah kelas akting orang dewasa bermanfaat bagi Anda sebanyak anak Remaja yang juga belajar akting? Sangat banyak.

Keterampilan Drama adalah tambahan yang fantastis untuk resume seseorang, karena mereka tidak hanya menunjukkan kepada atasan Anda bahwa Anda memiliki minat di luar tempat kerja, tetapi mereka juga membawa serangkaian keterampilan tambahan, serbaguna (dan sangat berguna). Kami telah menyebutkan bahwa kelas akting dapat mengajarkan individu tentang seni mendengarkan, tetapi mereka juga mendorong ekspresi diri, kepercayaan diri, dan kreativitas, yang semuanya dapat benar-benar bermanfaat bagi sebagian besar tempat kerja.

Tidak hanya pikiran yang lebih tajam dan lebih kreatif yang dapat muncul dengan ide-ide dan saran yang lebih baik untuk perbaikan, mereka juga bisa jauh lebih berpengaruh terhadap rekan-rekan mereka. Inilah sebabnya mengapa begitu banyak kegiatan membangun tim perusahaan melibatkan permainan peran - dan akting adalah salah satunya!

Jadi, jika Anda terkesan dengan efek mengejutkan yang dihasilkan oleh pelatihan drama pada semua aspek kehidupan Anda, maka mengapa tidak pergi ke manajer Anda dan menyarankan agar perusahaan mempertimbangkan menyusun kegiatan lokakarya akting bagi staf untuk meningkatkan produktivitas dan kreativitas , atau ajaklah diri Anda ke kelas drama terdekat untuk melihat dan mengalami efek penuh dari kelas akting untuk diri Anda di sini dimasa yang akan datang!

 

Butuh guru Akting ?

Apakah Anda menyukai artikel nya?

5,00/5, 1 votes
Loading...

Kurniawan

Seseorang yang senang berbagi ilmu dan pengetahuan yang diharapkan akan bermanfaat bagi banyak orang