Drama Sepanjang Waktu : Athens To Broadway

Drama Barat terbentuk dari sejumlah pengaruh selama berabad-abad, dimulai dengan teater Yunani kuno, sekitar abad ke-5 dan ke-4 SM. Berikut adalah ringkasan tentang bagaimana teater dan drama telah berubah selama berabad-abad dari Zaman Kuno hingga drama kontemporer.

Pertama : Pengaruh Yunani Klasik

Istilah 'drama' berasal dari kata kerja Yunani kuno yang berarti 'melakukan' atau 'bertindak', dan di sinilah semuanya dimulai untuk tradisi. Kalau dipikir-pikir, arti literal dari kata ini sangat tepat untuk menggambarkan aktivitasnya, namun kata tersebut telah berkembang dari waktu ke waktu untuk menawarkan arti yang berbeda dari mulanya.. Misalnya saja, di dunia sekarang ini, kata 'drama' biasanya dikaitkan dengan situasi yang melibatkan konflik emosi.

Awalnya ada dua jenis drama: komedi dan tragedi. Konon, jika Anda mengacu pada drama dari abad ke-19, istilah ini sebenarnya merujuk pada pertunjukan teater yang bukan salah satu atau yang lainnya (dengan demikian istilah ini memiliki arti sendiri yang baru).

Sebuah contoh bagus dari sebuah teater atau drama pada masa itu adalah Ibsen's A Doll's House, yang kemudian disutradarai dan dipertunjukkan oleh banyak kelompok teater dan dipelajari sebagai bagian dari kursus sastra di sekolah menengah dan di universitas.

Namun genre drama lain yang diproduksi oleh Yunani kuno adalah satir atau drama satir

Teater Yunani kuno akan menjadi sangat dramatis (hampir seperti pantomim), terdiri dari paduan suara Yunani, kostum, topeng teater, dan karakteristik ritual lainnya yang semuanya akan dipentaskan dalam outdoor.

Jika Anda mendengar sesuatu dari sepanjang teks seperti Agamemnon, Antigone, Agon, Apollo, Aristoteles, Athena, Attica, Bacchae, Epidaurus, Eumenides, Dionysus, Oedipus The King, Prometheus Bound, Parados, Perseus, Dithyrambic, Iphigenia, Seven Against Thebes, Lysistrata , Orestes, Peloponnesian, Parados, Plato, Socrates, Cyclops, Plautus, Thespis, Zeus, daftarnya terus berlanjut! Dan semua memiliki hubungan mereka sendiri dengan permainan dunia kuno melalui mitologi, dewa Yunani, kerajaan Yunani, representasi agama atau masyarakat dan budaya Yunani. Teater Yunani akan melukiskan gambaran kekaisaran Yunani yang legendaris.

Penulis drama paling berpengaruh dari tragedi Yunani adalah Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes dan Menander.

Tiga penulis drama yang pertama biasanya disebut sebagai penulis tragedi, sedangkan dua penulis lirik terakhir dianggap sebagai penulis komik. Jika Anda telah membaca sebuah tragedi Yunani sebagai bagian dari salah satu kursus pendidikan Anda atau karena Anda tertarik pada ketegangan, Anda akan terbiasa dengan chorus, atau sekelompok orang yang mengomentari cerita tersebut saat cerita itu diungkap.

Temukan berbagai kelas akting online di Superprof.

Pengaruh Roma

Roma diperkenalkan dengan drama Yunani dan komedi Yunani sekitar tahun 250 SM, dan banyak orang Romawi mengolah ulang drama aslinya, membagi cerita menjadi beberapa episode, menghilangkan chorus dan menggantinya dengan elemen musik seperti orkestra, atau meminta mereka bernyanyi.

Zaman Romawi masih dipengaruhi oleh dewa-dewa Yunani dan budaya mitologis Yunani, tetapi teater Romawi sama ekspresifnya dengan tema-tema yang penting bagi Roma, Sisilia, dan masyarakat di Italia pada umumnya, serta sastra klasik dan upacara keagamaan. Pertunjukan akan terdiri dari topeng Venesia, tarian seremonial, dan ditata dengan berbagai ekspresi wajah.

Drama Abad Pertengahan dan Renaisans

Ratusan tahun setelah kreasi pertama dari tragedi dan komedi, Drama Abad Pertengahan membawa sesuatu yang benar-benar baru ke teater, jauh dari pengolahan ulang gaya lama. Dengan Gereja Kristen awalnya menentang teater, melihatnya sebagai kontroversial, cerita dan skenario hari raya keagamaan dari Alkitab secara alami mulai dilakukan oleh para pemimpin gereja, dan akhirnya, pertunjukan ini menjadi lebih rumit dan pindah ke bagian lain dari komunitas (yaitu panggung).

penentangan gereja dengan drama
Gereja Kristen awalnya menentang teater. Kredit foto: santiagolopezpastor di VisualHunt

Drama Elizabeth Tan berkembang selama periode Renaisans berkat perayaan yang diremajakan dari semua jenis seni. Elizabethan Playhouse pertama dibuka sekitar baru-baru ini dan drama oleh penulis drama terkenal (seperti William Shakespeare yang terkenal, tentu saja) dilakukan secara teratur di seluruh negeri. Dramanya lebih struktural daripada yang pernah dilihat sebelumnya, dan mewakili tragedi komedi yang digabungkan sehingga memberikan pertunjukan menyeluruh yang menawarkan sesuatu untuk semua orang.

Drama Abad 18 dan 19

Pada abad ke-18 terjadi pembagian kelas-kelas dalam masyarakat, dan para penulis menggambarkan hal ini dalam teks mereka. Oleh karena itu, banyak drama ditulis untuk dan tentang kelas menengah, menjauh dari tema-tema usang yang dicakup oleh Shakespeare dan rekan-rekannya. Dimainkan pada pertarungan antar jenis kelamin, jenaka dan lucu.

Pada abad ke-19, Romantisisme di Eropa Barat lahir dan berfokus pada emosi dan spiritualisme, yang sangat mempengaruhi drama pada masa itu. Drama romantis mulai mendominasi benua, dengan penulis terkenal seperti Faust dan Johann Wolfgang von Goethe menjadi sangat populer.

Drama Modern

Drama modern adalah apa yang kita maksudkan dari kebanyakan drama yang muncul dari abad ke-20 dan seterusnya, yang berkembang karena eksperimen lebih lanjut. Musik memainkan peranan besar dalam drama modern, sementara drama realistik juga semakin populer. Namun bagi sebagian orang, ini tampaknya langkah yang terlalu jauh dari asal mula drama dan teater, mereka ingin seni itu direvitalisasi kembali

prancis menganggap dram simbolis acara yang disukai
Drama simbolis menjadi gaya pertunjukan yang disukai, khususnya di Prancis. Kredit foto: Torekhan Sarmanov di VisualHunt.

Ini membuka jalan bagi gerakan Simbolis, khususnya di Prancis, pada tahun 1880-an.

Teks menjadi sugestif dan hampir seperti mimpi. Chekhov dan Ibsen adalah contoh yang baik dari para ahli drama Simbolis yang kuat.

Gerakan Ekspresionis muncul pada awal 1900-an, lebih kotor dan lebih aneh, menjelajahi kedalaman jiwa manusia, mengubah pertunjukan panggung menjadi lebih seperti mimpi buruk!

Bentuk-bentuk teater lainnya - misalnya dipelopori oleh Bertold Brecht di Jerman - berusaha untuk memisahkan penonton dari emosi para tokohnya sehingga mereka dapat fokus pada tema drama tersebut.

Akhirnya, penulis drama kontemporer tahun 1960-an dan 70-an mulai lebih fokus pada bahasa dan dialog, dengan Tom Stoppard sebagai penulis yang sangat penting pada masa itu.

Ini membawa kita ke abad ke-21, dan teater seperti apa yang kita kenal saat ini.

Ada banyak dramawan dan lakon abad ke-21 yang aktif menulis hari ini, namun banyak aktor panggung masih mewakili karakter dari drama klasik, kadang-kadang dengan sentuhan modern. Teater musikal juga merupakan pemandangan yang sangat menonjol.

Di dunia yang terobsesi dengan fantasi, banyak drama yang diubah menjadi adaptasi TV yang dikaitkan dengan eskapisme, namun kita semua sama tertariknya dengan realisme kehidupan orang lain, oleh karena itu mengapa reality televisi begitu populer di masyarakat modern.

Beragam jenis drama di zaman modern ini menandakan bahwa ada banyak ruang untuk gaya akting yang berbeda.

Bagi mereka yang tertarik untuk membaca sejarah teater, atau membaca beberapa lakon sastra Yunani yang berasal dari periode Yunani klasik atau sesudahnya dan para pahlawan yang menulisnya, Anda dapat menemukan judul dan plot paling terkenal (termasuk satu atau dua kisah yang sudah dikenal ) serta biografi dan buku sejarah dengan mengunjungi toko buku akademis seperti Gramedia.

Tapi bukan hanya itu yang mengetahui tentang penyair, filsuf, dan penulis naskah kuno ini, toko buku di seluruh negeri akan memiliki bagian yang didedikasikan untuk drama Yunani kuno hingga sastra modern.

Periksa kelas improvisasi di Superprof.

Drama Dalam Kurikulum

Di Indonesia, selain orang dewasa, anak-anak dapat menggeluti drama ini. Ada banyak sekolah dan perguruan tinggi yang fokus dalam hal ini. Pada garis besar, sistemnya mengajarkan siswa bagaimana mengenal musik dan mempelajarinya Bagian bahasa Lisan dari kurikulum menyatakan bahwa:

Semua siswa harus dimungkinkan untuk berpartisipasi dan memperoleh pengetahuan, keterampilan, dan pemahaman yang terkait dengan praktik artistik drama. Murid harus mampu mengadopsi, membuat dan mempertahankan berbagai peran, menanggapi peran orang lain dengan tepat. Mereka harus memiliki kesempatan untuk berimprovisasi, merancang dan membuat naskah drama untuk satu sama lain dan berbagai penonton, serta untuk melatih, memperbaiki, berbagi, dan menanggapi dengan cermat pertunjukan drama dan teater.

sedikitnya seni kreatif mengurangi fasilitas drama
Sekolah kekurangan fasilitas Drama karena sedikitnya jumlah untuk seni kreatif. Kredit foto: madame.furie di VisualHunt.com

Oleh karena itu Drama merupakan bagian dari Kurikulum Nasional, namun banyak kalangan yang merasa bahwa kesenian ini harus lebih berbobot.

Hal di atas menjelaskan bahwa Drama memainkan peran kunci dalam pembelajaran, ini menandakan anak-anak harus mampu untuk mengekspresikan diri melalui teater dan pertunjukan. Dengan tidak adanya fasilitas Drama dan jika tidak ada anggaran yang dapat digunakan dihabiskan di area lain di sekolah, ini berarti bahwa pusat-pusat yang tidak menawarkan Drama (dan bahkan beberapa dari mereka) yang tidak memberikan siswa mereka kesempatan untuk belajar melalui permainan peran, memahami bagaimana menyatukan pertunjukan di atas panggung dan berdiri di depan penonton.

Banyak sekolah menengah juga menawarkan Drama sebagai mata pelajaran tersirat dalam bahasan pendidikan bahasa dan sastra.

Hal itu, bekerja sama dengan universitas ternama, yang membuat siswa enggan mengambil apa yang mereka sebut mata pelajaran 'lemah', telah mengakibatkan banyak siswa menghindari Drama atau sekadar kehilangan manfaat dari mata pelajaran tersebut karena tidak punya pilihan sendiri.

Di bangku perkuliahan,drama berdiri dalam satu jurusan sendiri, kuliah Seni. Anda akan mendapat gelar seni jika menyelesaikan pembelajaran. Anda akan belajar menciptakan pertunjukan teater, mulai dari bagaimana menulis naskah drama atau skenario, penataan artistik, penyutradaraan, hingga bermain peran. Namun, jurusan ini tidak tersedia di seluruh universitas.

Apakah Anda seorang guru Drama yang berjuang untuk mendapatkan posisi di sekolah? Seperti banyak orang lainnya, Anda mungkin mendesak para pembuat keputusan di sekolah dan universitas untuk meningkatkan konsep-konsep mereka tentang seni kreatif, tidak hanya untuk membantu Anda menemukan pekerjaan tetapi juga untuk mencegah siswa tidak diberi kesempatan untuk belajar tentang Drama.

Mulailah kelas akting hari ini dengan tutor pribadi dari Superprof.

Butuh guru Akting ?

Apakah Anda menyukai artikel nya?

5,00/5 - 1 suara
Loading...

Kurniawan

Seseorang yang senang berbagi ilmu dan pengetahuan yang diharapkan akan bermanfaat bagi banyak orang