Teater Musikal lahir dari perpaduan ekspresi akting, emosi nyanyian, dan keindahan gerak.

Cari tahu lebih banyak tentang Debora

• 1. Kapan Anda mulai berlatih? Bagaimana Anda menemukan passion Anda?

  Sejak duduk di bangku sekolah dasar, saya sudah memiliki ketertarikan yang besar terhadap dunia seni, terutama seni tarik suara. Selain itu, saya juga senang mengeksplorasi berbagai bidang kreatif seperti desain digital, ilustrasi, hingga menulis dan menciptakan lagu.
  
  Ketertarikan tersebut membawa saya untuk mulai mencoba rekaman lagu dan menciptakan karya musik sejak usia dini. Seiring berjalannya waktu, kemampuan saya terus berkembang melalui pengalaman dan proses latihan. Bagi saya, seni bukan hanya tentang kemampuan teknis, tetapi juga tentang keberanian untuk terus belajar, bereksplorasi, dan menyampaikan cerita maupun emosi melalui setiap karya dan penampilan.

• 2. Artis atau karya mana yang paling mempengaruhi Anda?

  Sejak kecil, saya sangat mengagumi karya-karya Queen, yang membuat saya semakin mencintai dunia musikal dan pertunjukan. Musik mereka mengajarkan saya bahwa sebuah penampilan bukan hanya tentang bernyanyi, tetapi juga tentang bagaimana menyampaikan cerita
  dan emosi kepada penonton.
  
  Selain itu, saya juga banyak terinspirasi oleh Ariana Grande dan Bruno Mars, terutama dari segi kualitas vokal, stage performance, serta profesionalitas mereka sebagai seorang artis.
  
  Bagi saya, ketiganya menunjukkan bahwa teknik yang baik, dedikasi, dan kemampuan membangun koneksi dengan penonton merupakan hal yang sama pentingnya dalam setiap penampilan.

• 3. Apa kualitas dan keterampilan yang dibutuhkan agar dapat berhasil di bidang ini?

  Menurut saya, hal terpenting untuk berkembang di bidang seni pertunjukan adalah memiliki minat yang tulus, kemauan untuk terus belajar, serta keberanian untuk mencoba.
  
  Kemampuan dasar seperti bernyanyi, akting, atau menari tentu menjadi nilai tambah, tetapi semuanya dapat dilatih melalui proses yang konsisten.
  
  Selain kemampuan teknis, seorang penampil juga perlu mampu bekerja sama dengan tim, beradaptasi dengan berbagai situasi, serta memahami bahwa sebuah pertunjukan merupakan hasil kolaborasi banyak orang, baik di atas maupun di balik panggung. Dengan sikap yang terbuka, disiplin, dan semangat untuk terus berkembang, setiap orang memiliki kesempatan untuk bertumbuh di dunia seni pertunjukan.

• 4. Apa saran paling berharga yang dapat Anda berikan untuk membantu seseorang tetap fokus pada proyek kreatif?

  Menurut saya, hal yang paling penting adalah memiliki tujuan yang jelas dan menjaga semangat untuk terus belajar. Proses kreatif tidak selalu berjalan mulus, sehingga diperlukan daya juang, keberanian untuk melalui trial and error, serta kerendahan hati untuk menerima
  masukan sebagai bagian dari proses berkembang.
  
  Selain itu, jangan batasi diri hanya pada hal yang sudah dikuasai. Beranilah mengeksplorasi hal-hal baru, bekerja sama dengan orang lain, dan terus melatih kemampuan secara konsisten. Karya yang baik lahir dari proses yang panjang, rasa ingin tahu, dan kemauan
  untuk terus bertumbuh.

• 5. Bagaimana Anda menggambarkan passion Anda; Bagaimana perasaan Anda?

  Bagi saya, setiap orang memiliki cerita yang layak untuk disampaikan. Teater musikal menjadi media yang begitu istimewa karena mampu menyampaikan emosi, pesan, dan cerita melalui perpaduan akting, musik, lirik, serta gerak dalam satu pertunjukan yang utuh. Inilah yang
  membuat saya jatuh cinta pada dunia seni pertunjukan sejak usia dini.
  
  Mengajar juga menjadi bagian dari passion saya. Saya percaya bahwa setiap murid memiliki potensi dan cara berekspresi yang berbeda. Melihat mereka berkembang, semakin percaya diri, dan berani menyampaikan perasaan melalui seni memberikan kebahagiaan tersendiri bagi saya. Di saat yang sama, saya juga terus belajar dan berkembang bersama setiap proses yang kami lalui. Saya berharap dapat terus membagikan ilmu, pengalaman, dan semangat kepada siapa pun yang ingin bertumbuh di dunia teater musikal.

• 6. Prestasi kreatif apa yang sangat Anda banggakan?

  Salah satu pencapaian yang paling saya banggakan adalah meraih Juara 1 “Festival Lomba Seni Siswa Nasional” (FLS2N) 2023, bidang Solo Vokal tingkat Jakarta Pusat I.
  
  Pengalaman tersebut membuka kesempatan bagi saya untuk terlibat dalam proses rekaman musik dan terus mengembangkan kemampuan sebagai penampil.
  
  Selain itu, saya juga pernah terlibat dalam produksi musikal berlisensi sebagai supporting ensemble, menjadi pemeran utama dalam drama musikal berskala besar, serta tampil di Ciputra Artpreneur sebanyak dua kali. Pengalaman saya juga menjadi bagian dari tim produksi sebagai digital designer pada acara “International Conference on Performing Arts” (ICPA) 2025, tampil di Concert Hall ISI Yogyakarta, hingga berpartisipasi sebagai guest dancer dalam Variety Show “Kostplay” 2026. Seluruh pengalaman tersebut membentuk saya sebagai pribadi yang terus belajar, baik sebagai penampil maupun sebagai bagian dari tim di balik sebuah pertunjukan.

• 7. Pernahkah Anda terkejut oleh seorang siswa; oleh kemampuan mereka atau perkembangan mereka yang sangat cepat? Jika pernah, bagaimana ceritanya?

  Ya, saya pernah mengalaminya. Salah satu murid saya datang dengan rasa gugup yang cukup tinggi. Ia sering berbicara terlalu cepat, suaranya terdengar kurang yakin, dan beberapa kali kesulitan menyampaikan dialog dengan jelas.
  
  Melalui latihan yang berfokus pada tempo berbicara, aksi-reaksi dalam dialog, serta membangun karakter sebelum mengucapkan naskah, perlahan ia mulai lebih tenang dan percaya diri. Yang paling berkesan bagi saya adalah ketika ia mulai mampu menciptakan cerita dan karakter versinya sendiri, sehingga dialog yang disampaikan terasa lebih hidup dan memiliki makna. Melihat perkembangan tersebut dalam waktu yang relatif singkat menjadi pengalaman yang sangat membahagiakan bagi saya sebagai seorang pengajar.

• 8. Apa rahasia menjadi seorang guru teladan dalam bidang seni?

  Menurut saya, seorang guru yang baik bukan hanya mampu menguasai materi, tetapi juga memahami kebutuhan setiap murid. Pembelajaran perlu dirancang secara terarah dengan keseimbangan antara teori dan praktik, sehingga siswa dapat belajar melalui pengalaman (learning by doing) sekaligus memahami dasar-dasarnya.
  
  Selain itu, seorang guru juga tidak boleh berhenti belajar. Dunia seni terus berkembang, sehingga kreativitas, rasa ingin tahu, dan pengalaman baru akan memperkaya cara mengajar.
  
  Yang tidak kalah penting adalah kesabaran, kemampuan mendengarkan, dan kemauan untuk membimbing setiap murid sesuai prosesnya hingga mereka mencapai tujuan yang ingin diraih.