Dunia penulisan puisi bisa rumit dan membingungkan bagi sebagian orang, tetapi juga bisa membawa wawasan yang hebat, emosi yang alami, dan citra yang kaya bagi pembaca. Salah satu cara puisi benar-benar dapat bersinar adalah melalui penggunaan teknik dan perangkat puitis. Bersama-sama, penggunaan teknik-teknik semacam itu dapat membantu satu puisi menonjol dari yang lain, dan benar-benar menarik pembaca ke dalam citra puisi yang kaya dan membantu mereka untuk memahami makna sebenarnya dari puisi itu. Dengan demikian, setiap penyair yang bercita-cita harus membaca banyak puisi dan mencoba menjadi berpengalaman dengan perangkat puitis sebanyak mungkin, dan tahu kapan harus menggunakan setiap perangkat untuk keuntungan mereka. Artikel ini menguraikan apa yang bisa dicapai teknik puitis dan juga menyoroti beberapa perangkat puitis dan sastra paling umum yang mungkin ditemui penyair. Setelah ini, kami akan mempertimbangkan bagaimana, sebagai siswa, Anda dapat mendekati menganalisis puisi (baik milik Anda sendiri atau orang lain).

perkaya citra sebuah puisi
Perangkat puitis benar-benar dapat memperkaya citra sebuah puisi. (Gambar: CC0 1.0, UzbekIL, Pixabay)

Teknik Apa yang Digunakan Dalam Puisi?

Sebuah puisi dapat menampilkan berbagai macam alat dan teknik sastra atau puitis, karena pada akhirnya teknik tersebut saling membangun dan bekerja sama untuk membantu menghidupkan puisi dan membuat adegan dalam puisi tersebut lebih jelas bagi pembaca atau pendengar. Karena itu, berbagai faktor berperan ketika menggunakan teknik puitis, dan penyair perlu memikirkan dampak keseluruhan dari sebuah puisi, dari:

  • Suara-suara yang diucapkan dengan keras saat membaca puisi;
  • Skema ritme dan sajak keseluruhan puisi;
  • Apa yang dibayangkan oleh puisi itu; dan
  • Apa arti yang harus diambil pembaca dari puisi Anda.

Apakah Anda memutuskan untuk menggunakan sajak, personifikasi, atau suasana hati tertentu atau pengaturan untuk puisi Anda, perangkat puitis dapat membantu membuat puisi Anda menjadi lebih hidup, dan bahkan dapat membantu menginformasikan bagaimana Anda bisa menyusun puisi Anda. Misalnya, Anda dapat memutuskan untuk menyusun puisi Anda dengan bait, meskipun tidak ada kewajiban untuk melakukannya jika Anda lebih suka tidak melakukannya. Sebuah bait membantu untuk membagi sebuah puisi dengan mengelompokkan dua atau lebih baris bersama yang biasanya memiliki bentuk atau sajak yang serupa, walaupun mereka tidak harus berbagi fitur ini. Sama seperti paragraf yang digunakan dalam literatur untuk mengelompokkan ide-ide bersama, bait melakukan fungsi yang sama di dunia puisi. Cari kursus puisi online di Superprof. Pertanyaan lain yang diajukan banyak penyair kepada diri mereka sendiri hari ini adalah apakah perlu memasukkan sajak, pentameter iambik, atau mengima kata-kata menjadi puisi atau tidak. Meskipun puisi yang lebih lama mungkin berima lebih sering daripada puisi yang lebih baru, lebih kontemporer, pada akhirnya pilihan apakah menggunakan rima tergantung pada preferensi Anda sendiri terhadap rima sebagai penyair dan apakah rima akan bekerja dengan baik sebagai perangkat puitis dalam puisi yang Anda tulis. Jika Anda memutuskan untuk memasukkan sajak ke dalam puisi untuk meningkatkan ritme puisi, maka Anda bisa menggunakan teknik puitis seperti bait sajak. Sebuah bait sajak memiliki dua baris dengan panjang yang sama dengan sajak. Soneta Shakespeare sering menampilkan bait berima, jika Anda mencari contoh yang baik untuk dipelajari. Pada akhirnya, keputusan tentang teknik puitis mana yang terbaik untuk digunakan adalah sangat pribadi, dan kemungkinan akan berubah berdasarkan puisi. Dengan mengingat hal itu, beberapa perangkat puitis secara umum telah didefinisikan dan disorot di bawah ini untuk memberi Anda beberapa inspirasi di mana perangkat puitis dan istilah sastra untuk dimasukkan dalam karya Anda berikutnya.

sangat penting memperhatikan perangkat puisi dan teknik puitis
perangkat puisi dan teknik puitis sangat penting dalam menulis puisi yang menarik. (Gambar: CC BY 2.0, Pete O'Shea, Flickr)

Apakah Perangkat Puitis Itu?

Perangkat puitis digunakan di berbagai jenis dan gaya puisi untuk meningkatkan efek puisi pada pembaca atau pendengar dan untuk membantu membuat puisi lebih mengesankan secara keseluruhan. Akibatnya, perangkat puitis benar-benar dapat meningkatkan karya puitis, terlepas dari jenis puisi yang ditulis, termasuk:

  • Soneta;
  • Limericks;
  • Puisi naratif;
  • Haikus; dan
  • Puisi bebas.

Akibatnya, perangkat puitis benar-benar bisa menjadi teman terbaik penyair manapun, termasuk penyair yang sudah profesional dan penyair yang baru memulai. Jadi mempelajarinya harus menjadi prioritas utama penyair yang bercita-cita tinggi ketika mereka baru saja mulai menulis. Beberapa perangkat puitis yang paling umum disorot di bawah ini, meskipun ada yang lain di luar sana. Temukan kursus puisi terbaik di sekitar Anda. Efek yang memperkaya citra sebuah puisi Perumpamaan-perumpamaan membandingkan dua hal yang tidak sama, menggunakan "sebagai" atau "seperti" untuk menandai perbandingan. Contoh: "Sebersih lumpur." Metafora-metafora, seperti perumpamaan, berupaya membandingkan dua hal yang tidak sama, namun, metafora tidak menampilkan penggunaan "sebagai" atau "seperti". Ada banyak jenis metafora, termasuk metafora yang diperluas, metafora tersirat, dan metafora campuran, antara lain. Contoh: "Anda adalah buah hati saya." Temukan kelas puisi terbaik Jakarta di sini. Efek yang memperkaya suara puisi Aliterasi - pengulangan konsonan di awal kata-kata yang mengikuti, atau mengikuti, satu sama lain. Contoh: "Dia menjual kerang di tepi laut." Assonance - pengulangan vokal dalam kata-kata yang saling berdekatan, meskipun setiap kata dimulai dengan konsonan yang berbeda. Contoh: “The rain in Spain stays mainly in the plain!.” (My Fair Lady) Onomatopoeia - kata-kata yang meniru bagaimana hal yang digambarkan terdengar. Contoh: "Kodok mengorok." Perhatikan bahwa beberapa perangkat puitis juga digunakan sebagai perangkat sastra yang lebih luas, misalnya dalam karya fiksi, tetapi perangkat ini dapat sama efektifnya ketika digunakan dalam puisi. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang perangkat puitis atau sastra atau memahami tujuan dan pengaruhnya lebih lanjut, maka Anda mungkin ingin menghubungi tutor untuk mendapatkan arahan tambahan untuk menginformasikan studi Anda. Superprof, misalnya, memiliki sejumlah tutor Bahasa Inggris yang akan dengan senang hati memberi Anda wawasan lebih lanjut tentang perangkat puitis yang paling efektif di luar sana, dan yang mana yang dapat melengkapi gaya penulisan Anda.

kombinasikan puisi dan irama menjadi lebih enak di dengar
Berirama dapat membantu memengaruhi bagaimana sebuah puisi terdengar. (Gambar: CC0 1.0, geralt, Pixabay)

Teknik Dan Efek Puisi

Pada akhirnya, ketika Anda mulai menulis puisi, pikirkan teknik yang paling baik untuk membuat puisi Anda bersinar dan menarik perhatian audiens yang Anda tuju. Sementara teknik sastra seperti aliterasi dan onomatopoeia dapat bekerja dengan baik dalam beberapa puisi, yang lain mungkin gagal. Menemukan alat puitis yang tepat untuk puisi Anda benar-benar dapat meningkatkan perasaan dan emosi pembaca Anda saat mereka membaca puisi Anda, terlepas dari apakah Anda ingin menulis balada, soneta, atau puisi dramatis. Karena itu, luangkan waktu untuk merencanakan puisi Anda terlebih dahulu sebelum Anda mulai menulis, sehingga Anda dapat memutuskan teknik puisi mana yang paling berhasil. Perencanaan di awal dapat membantu untuk mencegah penulisan ulang yang berlebihan di kemudian hari, sehingga dapat benar-benar mendapatkan hasil yang maksimal dari mempersiapkannya lebih awal, jauh sebelum pena Anda menyentuh kertas. Memikirkan teknik-teknik potensial terlebih dahulu dapat sangat membantu penulisan dan penerbitan Anda, karena Anda dapat mengetahui apakah ingin menggunakan bahasa kiasan, hiperbola, atau bunyi vokal yang ditekankan untuk membantu menyampaikan makna sebenarnya dari puisi Anda kepada pembaca. Namun, jika Anda tidak merencanakan terlebih dahulu puisi yang Anda tulis, atau jika Anda lebih suka menulis secara alami, maka jangan khawatir! Bahkan jika Anda telah menyelesaikan sebuah puisi, masih ada baiknya meluangkan waktu untuk melihat-lihat hasil karya Anda untuk melihat apakah puisi tersebut mencapai apa yang Anda inginkan. Bergabunglah dengan kursus puisi terbaik di Jakarta. Jika Anda berpikir bahwa puisi itu tidak menarik bagi audiens yang Anda tuju, maka mungkin ada baiknya merevisi baris tertentu untuk memastikan keseluruhan puisi memiliki efek yang dimaksudkan. Sebagai contoh, puisi modern tidak selalu mengandung sebanyak sajak atau kata-kata berima di dalamnya dibandingkan dengan puisi yang lebih tua. Dengan demikian, jika Anda mencoba menarik perhatian khalayak kontemporer, pikirkan apakah puisi Anda perlu ditambahkan sejumlah sajak. Jika tidak, tulis ulang puisi Anda, hapus kata-kata berima yang mendukung teknik sastra lain, baik itu:

  • Purwakanti;
  • Citra;
  • Perumpamaan; atau
  • Teknik puitis lain yang menurut Anda cocok dengan puisi itu.

Tentu saja, jika Anda pernah merasa kesulitan untuk menemukan ide-ide tentang teknik sastra apa yang akan digunakan, atau ingin orang lain melihat-lihat puisi Anda untuk memberikan umpan balik dan saran mereka sendiri untuk meningkatkan kualitas, maka Anda dapat mencoba menyewa seorang tutor bahasa Inggris dengan pengalaman dalam bidang puisi. Situs seperti Superprof memiliki berbagai tutor bahasa Inggris, yang dapat tersedia untuk kursus secara langsung, bimbingan kelompok, pembelajaran jarak jauh, atau sesi seminar. Jadi, jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang teknik puitis dan bagaimana mereka dapat membantu puisi Anda menjadi lebih indah, maka hubungi tutor berpengalaman hari ini untuk mendapatkan bantuan dan lihat bagaimana hal ini bisa membantu Anda. Proses ini hanya perlu memasukkan kode pos Anda untuk menemukan tutor lokal di daerah Anda yang bersedia membantu. Dengan kursus secara langsung dan seminar kelompok yang tersedia, pasti ada format pengajaran yang cocok untuk Anda. Bahkan jika Anda lebih suka pelajaran jarak jauh, ada juga tutor jarak jauh di luar sana!

Terminologi Puisi: Daftar Istilah Penyair

Terima kasih kepada Writer's Digest, kami dapat memberi Anda beberapa lusin istilah puisi yang perlu diketahui semua penyair, baik yang baru memulai atau yang baru dalam menganalisis puisi. Lihatlah definisi singkat tentang beberapa terminologi paling umum yang ditemukan dalam analisis puisi! Purwakanti. Menutup pengulangan suara konsonan, terutama suara konsonan awal. Anapest. Bagian akhir terdiri dari 2 suku kata tanpa tekanan diikuti oleh tekanan. Purwakanti. Penutup dengan pengulangan suara vokal. Sajak bebas. Pentameter iambik tidak berima. Penggalan. Jeda retoris, tata bahasa, atau ritmis yang disengaja, memecah, memotong, diulang, dibagi, atau berporos dalam puisi. Buku catatan Sebuah buku kecil sekitar 24-50 halaman. Kecocokan. Penutupan dengan pengulangan suara konsonan - di mana saja dalam kata-kata. Bait. Stanza dari 2 baris; Seringkali, sepasang baris berima. Dactyl. Bagian akhir terdiri dari tekanan diikuti oleh 2 suku kata tanpa tekanan. Decasyllable. Garis terdiri dari 10 suku kata. Perjuangan. Melanjutkan indera dan gerakan ritmis dari satu baris ke yang berikutnya; juga disebut "run-on" line. Envoi. Akhir yang singkat (biasanya balada atau sestina) tidak lebih dari 4 baris; ringkasan. Prasasti. Sebuah sajak, catatan, atau kutipan pendek yang muncul di awal sebuah puisi atau bagian; biasanya menyajikan ide atau tema yang diuraikan puisi itu, atau memberikan informasi latar belakang yang tidak tercermin dalam puisi itu sendiri. Bagian Akhir. Satuan ukuran dalam garis metrik puisi. Galai. Versi typeset pertama dari sebuah puisi, majalah, dan / atau buku / chapbook. Hendecasyllable. Baris terdiri dari 11 suku kata. Heksameter. Baris terdiri dari 6 kaki metrik. Honorarium. Pembayaran token untuk karya yang diterbitkan. Iambik. Bagian akhir yang terdiri dari suku kata tanpa tekanan diikuti oleh tekanan. Baris. Unit dasar sebuah puisi; diukur dalam metrik. Meter. Ukuran ritme dalam baris. Oktaf. Stanza dari 8 baris. Kata bersuku delapan. Baris yang terdiri dari 8 suku kata. Sajak bersuku lima. Garis terdiri dari 5 metrik. Misalnya, pentameter iambik sama dengan 10 suku kata (5 tanpa tekanan, 5 dengan penekanan). Sajak empat baris. Stanza dari 4 baris. Quintain. Stanza dari 5 baris. Pengulangan Lagu. Baris yang berulang dalam puisi, mirip dengan paduan suara sebuah lagu. Sajak. Kata-kata yang terdengar sama, terutama kata-kata yang berakhir dengan suara yang sama. Irama. Ketukan dan gerakan bahasa (naik-turun, pengulangan dan variasi, perubahan nada, campuran suku kata, melodi kata-kata). Septet. Stanza dari 7 baris. Sestet. Stanza dari 6 baris. Spondee. Bagian akhir terdiri dari 2 suku kata yang ditekan. Bait. Kelompok baris yang membentuk satu unit; seperti paragraf dalam prosa. Ritem. Sering digunakan untuk berarti "bait"; juga bait panjang baris tidak teratur. Tercet. Stanza atau puisi 3 baris. Tetrameter. Garis terdiri dari 4 kaki metrik. Trochee. Bagian akhir terdiri dari tekanan diikuti oleh suku kata yang tidak ditekan.

Menggunakan Istilah Puisi Kunci Dalam Perbandingan

Baik siswa Sastra Inggris, atau seseorang yang bersemangat belajar dari puisi yang ada untuk membuat tulisan liris mereka sendiri sebaik mungkin, maka membandingkan puisi biasanya merupakan cara yang bagus untuk belajar banyak tentang puisi, temanya, gaya, dan era dari puisi tersebut. Selama ujian Masuk universitas dan tingkat lanjut, misalnya, para kandidat diminta untuk membandingkan dua karya yang ditulis oleh penyair yang berbeda tetapi dengan subjek atau tema yang serupa. Meskipun mereka dapat ditulis terpisah 100 tahun, atau lebih dalam beberapa kasus, tindakan membandingkan keduanya dan mempertimbangkan berbagai teknik dan perangkat puitis yang digunakan dapat membantu membuka dan menemukan lebih dari sekadar membacanya secara terpisah. Mengidentifikasi di mana kemiripannya atau di mana perbedaannya dapat membantu pembaca untuk lebih menghargai masing-masing secara individual, memahami bagaimana dan mengapa para penyair mendekati subjek dalam perilaku yang berbeda. Saat melihat dua puisi secara bersamaan, Anda mungkin ingin mempertimbangkan:

  • Tema
  • Sikap
  • Bentuk
  • Struktur
  • Bahasa
  • Irama
  • Sajak

Jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana (karena tidak semua pasangan puisi memiliki kesamaan dan perbedaan yang jelas), maka BBC Bitesize merekomendasikan menggunakan beberapa pertanyaan berikut untuk memicu poin diskusi: Siapa pembicara dalam setiap puisi? Bagaimana pandangan pembicara, sama atau berbeda? Apakah satu puisi menyajikan pandangan yang lebih positif daripada yang lain? Apakah mereka fokus pada aspek yang sama dari keseluruhan tema? Apakah ada sudut pandang yang lebih kuat dalam satu puisi dibandingkan yang lain? Apakah mereka berkonsentrasi pada satu aspek tema atau menjelajahi area yang berbeda? Bagaimana dengan nada atau suasana hati masing-masing puisi, apakah mereka mirip? Selain itu, beberapa permintaan untuk mempertimbangkan konteks yang meliputi:

  • konteks sejarah
  • lokasi
  • konteks sosial dan budaya
  • konteks sastra
  • konteks pembaca
  • konteks biografis

Menggunakan Istilah Puisi Dalam Analisis - Ekstrak Jika Anda seorang siswa tingkat lanjut yang mencari beberapa contoh cara memasukkan istilah puisi yang baru Anda peroleh ke dalam analisis selama ujian, maka kunjungi situs web dewan ujian di mana Anda dapat menemukan respons siswa yang patut dicontoh untuk dibaca dan dipelajari. Misalnya, di situs web AQA, Anda dapat menemukan ekstrak berikut dari murid band 5 yang menanggapi pertanyaan tentang topik: Cinta selama berabad-abad. Di bawah ini adalah jawabannya, tetapi Anda dapat melihat dan membaca komentar penguji dengan mengunjungi situs ini.  

  Naskah 1, Bagian C Bandingkan bagaimana penulis dua teks yang telah Anda pelajari menunjukkan adanya rintangan dalam cinta. Respons band 5 Rintangan untuk mencintai dapat berupa banyak bentuk: ketidaksetujuan orang tua terhadap pelamar dengan alasan kelas sosial, ras atau agama; jarak fisik yang memberi tekanan pada suatu hubungan; gejolak emo sional yang mengakibatkan kita secara tidak rasional menekan orang-orang terdekat kita, untuk menyebutkan beberapa. Namun, bagi para penulis The Awakening, 'Talking in Bed' dan 'One Flesh', hambatan terhadap cinta terjadi di dalam pernikahan, tempat di mana ironisnya kita bisa berharap hambatan untuk cinta akan hilang, dan terutama karena harapan tempat masyarakat pada mereka yang sudah menikah. Ditulis hampir tujuh puluh tahun terpisah, baik The Awakening dan dua puisi pasca-1900 menunjukkan bagaimana harapan masyarakat akan kewajiban dalam perkawinan, terutama pada tahun 1899 dalam The Awakening mungkin tetapi masih relevan pada saat puisi itu ditulis pada awal 1960-an, dapat menghasilkan dalam pemutusan dalam pernikahan ditunjukkan melalui adanya kendala dalam komunikasi. Kebangkitan mungkin dilihat sebagai contoh dari fiksi Wanita Baru yang menantang cita-cita Victoria dari istri dan ibu yang berbakti. Chopin bercerita tentang Edna Pontellier, seorang istri dan ibu yang merasa tidak terpenuhi oleh peran domestik konvensionalnya dan bertekad untuk mengatasi penghalang harapan masyarakat terhadapnya untuk bersama Robert, seorang pemuda yang ia cintai. Chopin menyusun novel untuk menunjukkan tahap-tahap pemberontakan Edna terhadap harapan sosial. Pada awalnya, Chopin menyertakan gambar burung penyanyi yang dikurung, simbol umum untuk seorang wanita ibu rumah tangga Victoria, yang berbicara 'bahasa yang tidak dimengerti siapa pun' dan yang suaranya membuat suami Edna 'berseru jijik'. Di sini Chopin memberi pertanda gangguan komunikasi yang terjadi karena Edna gagal berbicara dengan bahasa istri yang berbakti. Mr Pontellier menganggap Edna 'sebagai orang yang melihat sebidang harta benda yang berharga' (di Louisiana pada waktu itu perempuan dianggap sebagai properti sah suami mereka). Ini adalah kepastian absolut Mr Pontellier tentang kewajiban istrinya kepadanya, suatu sifat suami Creole, yang berarti dia 'tidak pernah cemburu' dan ironisnya memungkinkan Edna untuk menghabiskan waktu di perusahaan Robert, yang menyebabkan Edna 'mulai menyadari posisinya di alam semesta. 'Pemberontakan Edna termasuk memperbarui minatnya dalam melukis dan belajar berenang 'seolah-olah ada kekuatan dari dalam yang signifikan telah diberikan padanya untuk mengendalikan kerja tubuh dan jiwanya.' Setelah itu, Edna menunjukkan penolakan terbuka atas keinginan suaminya ketika dia menolak untuk bergabung dengannya di tempat tidur di mana 'lain waktu ... dia akan, melalui kebiasaan, telah menyerah pada keinginannya ... tanpa berpikir.' Chopin menggunakan pengaturan untuk membantu menunjukkan tahapan upaya Edna untuk memecah penghalang yang disajikan oleh konvensi sosial. Pemberontakan awalnya (di atas) terjadi jauh dari rumah perkawinannya di Grand Isle. Pagi setelah pembangkangannya terhadap suaminya, undangan Edna kepada Robert untuk berlayar menyeberang ke Cheniere Caminada dengannya membuatnya merasa 'seolah-olah sedang dibawa keluar dari beberapa pelabuhan yang telah menahannya dengan cepat, yang rantai-rantainya ... patah pada malam sebelumnya ... membiarkannya bebas melayang ke mana pun dia memilih untuk berlayar. ' Dalam suasana baru ini, Robert dan Edna menjadi lebih dekat dan dia menyadari bahwa dia telah berubah: 'dia melihat dengan mata berbeda dan berkenalan dengan kondisi baru dalam dirinya sendiri.' Bukannya kembali ke rumah tangga yang patuh di New Orleans, Chopin masih melakukan pemberontakan yang sedang berlangsung dengan Edna dengan latar belakang 'kaca potongan, perak, damask tebal yang ... membuat iri banyak wanita yang suaminya lebih murah hati daripada Mr Pontellier.' Edna membuang perangkap peran domestiknya dengan menolak tinggal di rumah pada hari Selasa, hari penerimaannya, dan dengan mengganti 'gaunnya yang nyaman dan masih layak pakai.' Akhirnya, Edna pindah dari rumah perkawinan sementara suaminya pergi 'tanpa menunggu jawaban ... mengenai pendapat atau keinginannya tentang masalah ini' dan memulai perselingkuhan dengan seorang puteri, Alcee Arobin.   Terlepas dari upaya-upaya untuk meruntuhkan penghalang konvensi sosial yang diyakini Edna mencegahnya dan Robert untuk bersama, Chopin menunjukkan bagaimana pemberontakan Edna tidak menghasilkan solusi yang rapi. Ketika dia melempar cincin kawinnya dan mencoba menghancurkannya, 'tumit sepatu botnya tidak membuat lekukan, bukan tanda pada lingkaran kecil yang berkilauan' dan rumah barunya digambarkan sebagai ‘sangkar merpati', kembali ke tempat yang efektif, simbol burung yang dikurung. Namun demikian, keputusan Robert untuk menyesuaikan diri dengan harapan sosial dan mengakhiri hubungan yang berarti Edna tidak dapat mengatasi penghalang ini kecuali melalui bunuh diri. Ketika dia berenang ke laut, Edna menyadari bahwa Robert 'tidak akan pernah mengerti' dia dan Chopin dengan cerdik mengubah metafora burung laut dari 'mengayunkan penerbangan menjauh' ke sekarang 'dengan sayap patah ... berputar-putar dan jatuh ke air.'   Meskipun puisi tidak dapat menggunakan pengaturan untuk menunjukkan upaya untuk menghancurkan penghalang cinta dari waktu ke waktu dalam detail yang sama seperti Chopin, baik 'Talking in Bed' dan 'One Flesh' memilih ranjang perkawinan sebagai 'lambang' dari konvensi sosial dan , melalui itu, mampu menunjukkan bagaimana harapan telah menyebabkan terputusnya hubungan di antara kedua pasangan. Penggunaan 'seharusnya' Larkin di kalimat pembuka menunjukkan harapan bahwa pasangan menikah berkomunikasi dengan mudah dalam situasi ini, tetapi juga sebuah petunjuk bahwa komunikasi ini telah terputus. (Ini terkait dengan penolakan Edna untuk bergabung dengan suaminya di tempat tidur yang telah dibahas sebelumnya.) Bait kedua dimulai dengan ‘juga’ yang menegaskan bahwa pernikahan ini tidak sesuai dengan harapan karena di tempat tidur ini 'waktu berlalu tanpa suara'. Larkin memainkan kata 'berbohong' yang tampaknya pada awalnya berkaitan dengan berbaring di tempat tidur tetapi yang mungkin menunjukkan bahwa bukannya 'dua orang jujur', ketidakjujuran adalah penghalang bagi cinta pasangan ini. Menariknya, Edna tidak perlu membohongi suaminya karena dia menganggap kejujurannya begitu saja. Kesulitan komunikasi yang sama dalam perkawinan, ditunjukkan melalui citra burung beo di The Awakening, ditunjukkan oleh penggunaan setengah-sajak Larkin dalam bait 1-3 dan melalui makna ambigu dalam dua baris terakhir: 'kata-kata sekaligus benar dan baik / atau tidak benar dan tidak baik. 'Garis-garis ini tidak berarti sama satu sama lain dan membantu memberikan pembaca perasaan terputusnya hubungan ini.   Dalam 'One Flesh', Jennings membahas bagaimana hasrat telah keluar dari pernikahan orangtuanya sehingga mereka 'terbaring sekarang, masing-masing di tempat tidur terpisah.' Sama seperti kesepiannya Edna dalam pernikahannya membuatnya mengingat kegilaannya yang kekanak-kanakan, ibu penyair itu berbaring di tempat tidurnya 'memimpikan masa kecil / Semua pria di tempat lain.' Terputusnya hubungan antara orang tua penyair ditunjukkan dalam kontras antara dia berada di 'cahaya' dan dia terbaring di 'bayangan', dan pada kenyataan bahwa 'mereka hampir tidak pernah menyentuh / Atau jika mereka melakukannya, itu seperti sebuah pengakuan.' Gambaran religius ini dapat dikaitkan dengan sumpah pernikahan mereka seperti pada judul ‘One Flesh’, dan sekali lagi dengan harapan sosial. Tidak seperti dalam The Awakening atau 'Talking in Bed', bagaimanapun, ada perasaan bahwa ada 'hasrat lama' dan Jennings menggunakan kontras antara 'api' yang 'sekarang telah menjadi dingin' untuk menunjukkan bagaimana pemisahan ini merupakan penghalang untuk keintiman fisik yang diharapkan dari pernikahan. Di mana Chopin dan Larkin tidak menawarkan harapan untuk mengatasi hambatan untuk cinta, Jennings menggunakan sajak tetap untuk menyarankan ikatan yang berkelanjutan antara orang tuanya. Meskipun mereka 'terpisah secara tidak wajar, dia yakin mereka juga 'sangat dekat' dan pertanyaannya, "Apakah mereka tahu mereka sudah tua?" mungkin menyarankan orang tuanya harus menerima bahwa sifat pernikahan mereka akan berubah seiring waktu. Baik di The Awakening dan di 'Talking in Bed' dan 'One Flesh', hambatan untuk cinta ada untuk karakter yang sudah menikah. Dalam The Awakening, Edna berjuang melawan ekspektasi masyarakat pra-1900 tentang dirinya sebagai istri agar bebas untuk mencintai Robert. Dalam puisi pasca-1900, kedua puisi itu ditulis pada awal 1960-an ketika perceraian tidak biasa dan banyak pasangan tetap bersama walaupun dalam kesedihan; pasangan-pasangan ini gagal memenuhi harapan masyarakat akan pernikahan melalui kurangnya kejujuran atau keintiman secara fisik. Ketiga penulis berhasil menggunakan setting untuk menyampaikan ekspektasi sosial dan masing-masing menunjukkan betapa sulitnya komunikasi merupakan penghalang untuk mencintai, Chopin melalui perumpamaan, Larkin melalui setengah-rima dan bahasa yang ambigu, dan Jennings melalui majas kontras.

Butuh guru Puisi ?

Apakah Anda menyukai artikel nya?

5,00/5 - 2 suara
Loading...

Kurniawan

Seseorang yang senang berbagi ilmu dan pengetahuan yang diharapkan akan bermanfaat bagi banyak orang