Jadi, Anda adalah salah satu dari jutaan penggemar anime di seluruh dunia. Anda sudah melihat karya-karya klasik seperti Neon Genesis Evangelion and Cowboy Bebop. Anda telah terinspirasi oleh manga Fullmetal Alchemist, Attack on Titan, and Dragon Ball. Dan Anda suka karya Studio Ghibli, Toei Animation, dan Kyoto Animation.
Namun, Anda merasa bahwa kecintaan Anda pada anime dan manga perlu menemukan jalan keluar baru. Anda sudah lelah dengan hampir semua hal yang ditawarkan Crunchyroll atau Funimation – dan orang tua Anda menyuruh Anda untuk tidak menonton terlalu banyak Cartoon Network dan Adult Swim. Anda ingin menjadi lebih kreatif.
itu cukup mudah.
Animation Jepang – hal yang kita kenal sebagai anime – adalah salah satu gaya paling berbeda di planet, dapat dikenali setiap saat. Dan untuk meniru gaya ini – dan menambahkan unsur-unsur kreativitas Anda sendiri – hanyalah soal memecah unsur-unsurnya. Dan, pada akhirnya, berlatih keras.
Jika Anda bisa membayangkan diri Anda sebagai perancang tokoh untuk Gainax, menciptakan beberapa tokoh anime paling populer di masa depan, atau memproduksi serial anime baru sendiri, poin terakhir itulah yang penting. Anda tidak akan mendapatkan apa-apa tanpa meluangkan banyak waktu untuk hal tersebut.
Jika Anda tidak seserius ini, maka Anda lebih mudah melakukannya. Jika Anda baru saja menonton Death Note, Code Geass, serta Mobile Suit Gundam dan ingin mencoba menirukan gambar-gambar ini sendiri, maka mari kita mulai.
Mari kita lihat cara memulai menggambar seperti master anime Jepang. Namun Anda bisa membaca semua hal tentang anime di sini – atau tentang tokoh favorit kita di anime!
Gaya Seni Anime
Kami sudah mengatakan bahwa anime Jepang memiliki salah satu gaya paling berbeda di budaya pop global. Anda akan segera tahu bahwa setiap tokoh dari serial manga atau dari acara anime apa pun berasal dari gaya khusus ini.
Ini berlaku di seluruh karya – mulai dari Hayao Miyazaki hingga Osamu Tezuka, dari Yoshiyuki Tomino hingga Akira Toriyama. Meskipun semua seniman ini memiliki gaya yang sangat berbeda, banyak fitur-fitur karya mereka yang serupa. Dan fitur-fitur inilah yang perlu Anda kuasai jika Anda ingin menjadi seniman anime atau manga sendiri.
Namun apa yang mendefinisikan karya seni ini? Mari kita lihat.
Cari tahu tentang beberapa serial anime paling populer!
Rambut yang Besar
Sekarang, Anda akan menemukan sangat sedikit tokoh anime yang tidak memiliki rambut yang luar biasa. Ini biasanya besar, berwarna tidak biasa, dan berubah secara dramatis dari satu adegan ke adegan lainnya.
Ternyata, faktor ‘wow’ dari rambut anime berasal dari pentingnya ilustrasi sampul dalam pemasaran buku-buku manga untuk anak-anak. Yang paling mencolok, menarik, dan dramatis adalah komik-komik yang kemungkinan paling banyak terjual.
Akibatnya, seluruh industri anime mulai berlomba-lomba dalam hal rambut – hanya demi membuat sampul yang mencolok.
Fitur-Fitur Penting
Semuanya bagus, tapi hal yang Anda tanyakan adalah bagaimana cara terbaik untuk membuat ini sendiri dalam gambar Anda.
Singkatnya, Anda menginginkan rambut dengan ujung runcing, tertutama, dan Anda menginginkan gaya yang akan membuat tokoh tersebut tampak keren, menarik, atau menyenangkan.
Kemudian Anda harus memikirkan bagaimana rambut ini akan bergerak dari satu bingkai ke bingkai lainnya. Karena rambut anime banyak bergerak – dan rambut tersebut mengungkapkan banyak hal melalui gerakannya.
Terakhir, Anda perlu mempertimbangkan dengan serius warna yang Anda berikan pada rambut tokoh Anda. Warna berbeda memiliki makna simbolis berbeda yang berkaitan dengan sifat si tokoh.
Dengan cara ini, biru adalah warna kedamaian dan ketenangan – atau dingin. Merah adalah warna gairah dan agresi. Jadi, pikirkan hal ini sebelum Anda memberi rambut tokoh Anda warna. Tidak sembarangan!
Mata yang Besar
mungkin karakteristik utama dari manga dan anime Jepang adalah di matanya. Anda akan cukup menyadari ini sendiri.
Di anime, semua tindakan karakter terjadi di mata, yang biasanya kebesaran (meskipun, dalam karya Miyazaki, matanya tidak terlalu besar). Mata memberikan rentang emosi dan kedalaman yang benar-benar menonjol untuk satu aspek dari wajah kartun.
Sejarah anime berutang karakteristik khusus ini kepada Osamu Tezuka, seringkali disebut sebagai ‘dewanya’ anime. Serialnya pada tahun ’60-an – yang paling terkenal Astro Boy – membentuk cara para seniman menggambar tokoh-tokoh mereka sejak saat itu.
Oleh karena itu, di sinilah Anda perlu memberi perhatian besar ketika menggambar tokoh-tokoh anime Anda sendiri.
Baca tentang budaya anime Jepang mumpung Anda di sini!
Jenis Kelamin
Tetapi ingatlah bahwa yang penting di sini adalah tokoh-tokoh perempuan sering kali memiliki bentuk mata berbeda dibandingkan mata laki-laki. Bandingkan Sakura dari Cardcaptor Sakura, dengan Goku dari Dragon Ball.
Sementara tokoh-tokoh perempuan biasanya memiliki mata yang lebar dan bulat, tokoh laki-laki memiliki tampilan yang lebih agresif melalui penggunaan garis lurus. Ini menyampaikan sesuatu tentang tekad, fokus, dan agresi.
Namun, pada momen kebingungan, kenaifan, atau keterkejutan, terlepas dari jenis kelaminnya, matanya terbuka lebar.
Cek di sini untuk kursus bahasa Jepang di Jakarta dan kursus bahasa Jepang Surabaya
Emosi
Animator serial anime terbaik sangat memerhatikan rentang dan kedalaman emosional yang mereka berikan kepada tokoh-tokoh mereka. Tokoh-tokoh anime tidak boleh sekadar cangkang kosong yang berbicara – karena mereka sering kali begitu di film barat. Melainkan, mereka harus memiliki perkembangan yang realistis dan menarik, serta sisi yang sangat disukai.
Ketika menggambar tokoh anime Anda maka, Anda harus bisa memberi mereka rentang emosi yang berbeda. Dan Anda akan melakukan ini melalui matanya, melalui gerakan rambut, dan melalui serangkaian trope yang dapat dikenali dari trope yang akan Anda pinjam.
Mata, seperti yang kami bilang, adalah bagian penting – dan beberapa psikolog telah berpendapat bahwa ini karena, di Jepang, di luar anime, mata adalah pusat ekspresi emosional. Di seluruh rentang emosi, Anda harus membuat mata yang berbeda.
Trope Emosional
Namun, mata bekerja sama dengan berbagai trope yang digunakan melalui anime untuk mengekspresikan emosi yang berbeda. Ada trope untuk hampir semua hal, dari rasa malu hingga gairah, dari intensitas hingga kebingungan.
Dalam kepanikan, para tokoh sering kali terangkat ke lantai dan fitur wajah mereka menghilang. Ketika marah, tokoh-tokoh tersebut digambar dikelilingi ileh garis hitam. Dan saat kesakitan, bagian tubuh tokoh akan membengkak atau akan ada plester bersilangan.
Anda harus terbiasa dengan ini. Namun, pada akhirnya, Anda akan mampu menggunakannya dengan efek yang mengejutkan dan lucu.
Moe.
Ada satu hal terakhir untuk dipertimbangkan yang berkaitan dengan kapasitas emosional dari tokoh. Yaitu, moe, istilah gaul bahasa Jepang yang mengacu pada perasaan kasih sayang – atau ketertarikan – pada tokoh tertentu.
Anda akan menyadari bahwa banyak dari tokoh-tokoh anime – terutama kategori tokoh ‘gadis magis’ – benar-benar imut. Ini disengaja, dan ini yang dikenal di Jepang sebagai moe.
Ini disengaja karena moe adalah alat yang berguna dalam membuat anime populer. Keimutan menjual. Pikirkan bentuk dan senyuman Pikachu – ini moe. Atau mata besar banyak tokoh anime perempuan.
Salah satu tokoh dari anime Anda sendiri akan diuntungkan dari penggunaan beberapa fitur ini.
Catatan: Anda bisa kursus bahasa Jepang di Superprof.
Menganimasikan Tokoh Anime Anda
Semua hal di atas juga berlaku untuk tokoh-tokoh manga. Namun sementara manga adalah versi diam dan berhalaman dari gaya artistik Jepang yang paling terkenal ini, anime memerlukan beberapa gerakan. Gambar ini dianimasikan.
Bagi Anda yang telah mencoba menghasilkan animasi sendiri sebelumnya, hal ini sedikit rumit. Jelas sekali.
Namun, Anda telah memilih gaya yang bagus untuk melatih animasi Anda. Karena anime menggunakan salah satu gaya animasi paling sederhana.
Dahulu pada saat itu, pada momen-momen awal anime, para animator seperti Tezuka mencari cara termurah dan tercepat untuk menganimasikan tokoh-tokoh mereka. Ini tampaknya karena dia bekerja dengan sekelompok staf yang tidak berpengalaman – dengan jadwal yang ketat.
Namun, teknik animasinya buntu. Dan ini, sekali lagi, telah menjadi salah satu fitur paling khas dari anime.
‘Animasi Terbatas’
Dibandingkan teknik ‘animasi penuh’ Disney, anime secara tradisional telah melakukan sesuatu yang sedikit berbeda. Dan ini semua karena hal yang disebut ‘cels’.
Cels, yang digunakan hingga awal abad ini, adalah lembar transparan – atau seluloid – tempat bingkai animasi digambar. Ini harus cukup unik, karena cels adalah hal-hal yang menceritakan kisahnya.
Sementara ‘animasi penuh’ akan menggunakan sesuatu seperti 18 cels berbeda per detik dalam animasi mereka, animasi terbatas menggunakan jauh lebih sedikit cels – katakanlah 8, atau bahkan lebih sedikit.
Meskipun akibatnya animasi itu sendiri tidak mulus, ini tidak terlalu menjadi masalah. Karena idenya, jika Anda menyarankan gerakan itu terjadi, penonton akan menerima kesan itu. Dan lebih banyak cels artinya lebih banyak pekerjaan.
Akibatnya, animasi Jepang jauh lebih hemat biaya. Karena sementara Disney menghasilkan, katakanlah, dua puluh ribu cels per setengah jam episode, animasi terbatas memotongnya menjadi sekitar dua ribu cels.
Jadi, duduklah. Ada 1999 bingkai lagi yang perlu digambar!
Apa Anda menyukai artikel ini? Berikan penilaian Anda
Loading...
